历代没骨画名家简介
(2006-09-01 11:33:43)
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320画室说明文
历代没骨画名家简介
[1]南北朝：张僧繇。
张僧繇(活跃于500-550)，梁武帝时名画家，吴人，天监（502—519年）中为武陵王国侍郎，在宫廷秘阁中掌管画事，历任右军将军、吴兴太守。擅作人物故事画及宗教画，精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。姚最《续画品录》中说他“善图塔庙，超越群工。”张僧繇生平勤奋，“俾昼作夜，未曾厌怠，惟公及私，手不释笔，但数纪之内，无须臾之闲。”（《续画品录》）在色彩上，吸取了外来影响。据《建康实录》载：“一乘寺，梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。”据传他又创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，还创造出比较丰腴的人物形象，画人“面短而艳”。张怀瓘评论说：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”
[2]唐代：杨升、王洽。杨升、王洽擅长山水。
杨升(活跃于714-743)。杨升的作品已失传，我们只可从明代董其昌的《仿唐杨升峒关蒲雪图》中窥其一斑。
王洽[于杨升同时代人]：《唐朝名画录》记载，王洽作画常在“醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹”。张彦远认为“山水家有泼墨，亦不谓之画”，因而“不堪仿效”。
[3]宋代：北宋黄筌、徐崇嗣、赵昌，均擅长没骨花草和鱼虫。南宋梁楷擅长泼墨人物，米有仁发展了其父首创的山水画“米点皴”。
黄筌(903～965)，中国五代西蜀画家，字要叔，成都人，主要活动在后蜀(925～965)时期。黄筌在中国古代花鸟画发展史上占有重要地位，是中国花鸟画中“黄体”的创始人，他与五代时期的徐熙开创了中国古代花鸟画两大流派。世人称“黄荃富贵，徐熙野逸”。中国工笔花鸟画自唐代边鸾开始，就以下笔轻利，用色鲜明见长，黄筌正是沿着这条道路前进，并使工笔花鸟画达到成熟期。黄筌的《写生珍禽图》其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性，已达到妙造自然、形神兼备的地步。黄筌还继承和发展了边鸾描写活禽生卉的传统，以优美的笔致和赋色技巧表现动植物的生动情态。黄荃的花鸟画特点是：先用细而淡的墨线勾勒出物体的部位和轮廓，然后填彩。刻划精细，细腻入微，形态逼真，色彩鲜明，具有富丽工巧的风格，富于装饰性。由于他的绘画反映了统治阶级的审美要求，与宫廷中豪华富丽的格调相吻合，故而成为画院的典范。他的儿子黄居宝、黄居寀，继承了这种画法，形成中国花鸟画中的“黄体”，对后世产生了极大影响。据北宋沈括《梦溪笔谈》说：“诸黄画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之‘写生’”。据《宣和画谱》的记载，他们的画法，“自祖、宗（指宋太祖、太宗）以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取”。
徐崇嗣（活跃于南唐末至宋初），其祖父徐熙是五代南唐杰出画家。徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便“效诸黄之格”，创造了一种不用笔，直以彩色图之的没骨画法。
赵昌（活跃于北宋前期），字昌之，广汉人，擅花果，兼工草虫，多作折枝花,其画“俱得形似”，并直接用色描绘，是一位追求写实和注重色彩表现的画家，画风接近于徐嗣崇。北宋郭若虚在《图画见闻志》中认为,其折枝花卉，设色极为精妙；苏东坡认为“赵昌花传神”，并写诗赞道：“何须夸落墨(徐熙)，独赏江南工。”赵昌的画迹至今未能流传下来，北京故宫博物院藏有一幅传为赵昌的《写生蛱蝶图》，或能从中追寻赵昌画风之踪迹。
梁楷（生活于南宋时期，生卒年不详），山东东平人，居钱塘。善画人物、山水、道释、鬼神及花鸟，性情毫放不羁。画风多粗简，擅长简笔画。中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，为南宋水墨人物画的杰出代表。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。
米友仁（1086——1165），南宋画家，米芾之子，人称“小米”，字元晖，另有海岳后人、懒拙道人等别号。继承家学，创造了“米家山水”的新画法，“点滴烟云，草草而成，而不失天真”，自称“墨戏”。传世画迹较多，故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷，上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷，美国大都会博物馆藏有《云山图》卷。以上诸画，完全以水墨画成，无勾皴之笔，利用墨与水的相互渗透的模糊效果，表现烟雨迷蒙的江南山水，史称“米点皴”或“落茄皴”。这一画法，丰富了中国山水画的形式和表现力，对后世影响极大。
[5]元代：王冕。
王冕（1287-1359）字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人，元代著名画家。工于画梅，以胭脂作"没骨体"，尤以墨梅知名。画梅继承宋代仲仁和尚和扬无咎的传统，并有新的创造，对后世影响甚大。所作梅花枝干交错，蕊萼分布，主次分明，层次清晰，密中有疏，多而不繁，梅干用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感，花瓣或用浓淡水墨点染的点花法，或用双线勾勒的圈花法，或点、圈兼施，有《梅谱》传世，为早期画梅理论著述。亦善写竹石，兼能刻印，还是著名诗人。
[5]明代：徐渭、董其昌、蓝瑛、孙隆。明代“没骨画法”的复活，始于董其昌。此时，没骨画技法又有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法，发展为放笔点染的写意画法，讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩有冷暖变化，形象生动，用笔挥洒自如。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出，专攻没骨法。晚明出现董其昌，蓝瑛、孙隆等人的重彩没骨山水，可能是西方绘画传人中国后，重新唤起了中国画家对色彩的探索与追求。
徐渭（1521—1593)，浙江绍兴人，初字文清，后改文长。喜作水墨葡萄、牡丹，以物喻人。他画牡丹不用色彩，仅以泼墨为之，并题《墨牡丹》云：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛弗相似也。”又有墨牡丹题诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”他的《杂花图卷》画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹子共十三种，组成长卷，连题跋在内有十多米长，运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，挥洒淋漓，气势奔放，一气呵成，是徐渭水墨大写意花卉的代表作。他纵横奔放的水墨写意画开启了明清以来水墨写意法的新途径，为后来不少名画家如石涛、八大山人、郑板桥、吴昌硕等所效法。
董其昌（1555-1636）明代“没骨画法”的复活，始于董其昌，他曾在61岁时作《仿杨升没骨山水》；74岁时作《仿张僧繇白云红树图》（此图现藏台北故宫博物院）。董其昌二十二岁开始学画，“日临树一、二株，石山土坡，随意皴染，”(董其昌《画禅室随笔》，下同)其目的是“寄乐于画”，养身长寿。因此画了近三十年．“犹未能作人物、舟车、屋宇，以为一恨”。五十岁时方知李思训、仇英一派，认为此派作画用心太苦，“殊不可学”；而马远、夏圭一派，斧劈皴造型严格，落笔不能随意更改，亦“非吾曹所易(一作“当”)学”。于是他选择董源、巨然、二米和黄公望、倪瓒为学习对象，并把笔墨作为山水创作和评鉴的主要标准，所以他的画作，意在笔墨的表现，注重笔墨的形式美，追求所谓生、拙、真、淡的趣味。此外，董其昌一生画了许多“仿古”之作。但是，他的“仿古”，不是艺术品的复制，而是吸取先辈大师的技法优点，加以折衷、糅合、整理、重构，个人的艺术风格十分明显。尤其他的重彩没骨山水，名日“仿杨升”或“仿张僧繇”，实质是他意会中的创造，或者受古人启发而作的艺术探索。
蓝瑛（1585--1664），字田叔，号蝶叟、石头陀，钱塘（今浙江杭州）人，师法宋元和董其昌，画风早期清简秀润，晚年苍劲疏宕。其画颜色浓丽，笔墨工整，以独特的浓艳重彩画仿古山水，画中山石以赭墨画阴，石绿画阳，几乎不用皴法，树木笔法苍古，以花青朱砂白粉点叶，使画面色彩跳跃，雍荣华丽。
孙隆：晚明画家，一作孙龙，字廷振，号都痴，毗陵人，善花鸟，所作翎毛、草虫、瓜果多有野逸之趣。画法从宋代徐崇嗣、赵昌没骨法又有发展变化，自成风格。以彩色渲染为主，也擅水墨淡着色的花鸟画，墨色交融。
[6]
清代：恽寿平、居廉、任伯年、吴昌硕。
恽寿平（1633-1690），清代书画家，初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史，晚号东园客、草衣生、迁白云渡、白云外史等，江苏武进人。。擅画山水、花卉。山水秀润清雅，因叹服王翚山水，耻为天下第二手，遂改画花卉，师法徐崇嗣，善没骨画法，明润清丽，秀雅动人。王翚在题恽寿平一牡丹画幅上说：“北宋徐崇嗣创制没骨花，远宗僧繇传染之妙，一变黄荃勾勒之工，盖不用笔墨，全以色彩染成，阴阳向背，曲尽其态，超乎法外，合于自然，写生之极致也。南田子拟议神明，真能得造化之意。”中国画大多以笔勾画出线条，再填染颜色，而恽寿平的“没骨花卉”却不勾轮廓线，直接用彩、墨渲染涂抹而成花、叶、枝、干，创出独特的风格，被人称为“常州派”花卉。
居廉(1828--1904)，字士刚,广东番禺隔山乡人，号古泉,又称隔山老人、罗浮道人等,居巢弟。师从堂兄居巢，兼采恽南田、宋光宝等人之长，晚年自创"撞粉"、"撞水"、"撞色"的表现手法，以出神入化的“撞水”、“撞粉”绘画技法来表现岭南地区润泽的花草与独特的风物，成为后来"岭南派"的主要艺术表现特色。其所作没骨花卉草虫写生，风格清新“工”、“写”结合，为我国花鸟画艺术增添了异彩。居廉还是一位美术教育家，岭南画派开派大师高剑父、陈树人早年都是居廉门下的俊才。
任伯年（1840-1896），名颐，字小楼，后字伯年，浙江山阴人。是上海画派的首领人物和杰出代表，与任熊、任熏、任预合称“上海四任”，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“上海四大家”。幼年就掌握了写真画技巧。重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他对花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。王雪涛先生说：“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。”
吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。别号缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。
[8]近现代：齐白石。
齐白石（1863－1957），出生于湖南湘潭，国画大师。师法徐青藤、八大山人、扬州画派及吴昌硕。擅长花卉、鱼虫、山水、人物，尤擅画虾。艺术特点是融传统写意和民间绘画表现方法为一体，阔笔写意与工笔写生相结合，造型夸张、以书入画、诗情画意、雅俗共赏。通过“衰年变法”，创造了“红花墨叶一派”。
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